今时今日，任何人只要用一部智能电话，已可随时随地拍照，再随即上载到网上社交平台分享，然而利用一部专业相机拍下的照片，却是另一种摄影方式，而彩色与黑白照片之间，更呈现出截然不同的视觉效果，表达不一样的情感。钟情拍摄黑白照片的伦敦街头摄影师Alan Schaller，最近跟来自英国的著名品牌合作，在其设于香港K11 Musea的181 Fortnum & Mason餐厅举办首个摄影展《光之港》，展品正是Alan以镜头捕捉这个大都会的独特情境。

▲《Bright Outlook - Avenue Of Stars》，呈现几何美学的构图，不论人与景都是平衡地共存。

_《光之港》勾勒城市面貌

现已开始的黑白摄影作品展，展期为3个月。 Alan Schaller与Fortnum & Mason的合作，始于他去年于伦敦皮卡迪利3'6酒吧举办的摄影展览。 原来品牌透过Instagram找上这位拥有过百万追踪者的艺术家。 Alan的作品曾在世界各地展出，包括萨奇画廊、伦敦、波士顿和华盛顿的徕卡画廊、米兰的Edit空间等等。 今次展出的8幅作品，主要以香港多处具代表性与特色的地方为题材，每幅照片都是摄影师运用其个人风格，再配合擅长的抽象、超现实主义与几何学的元素，通过黑白光影呈现出这城市中的景物与人们之间的不同面貌。

▲《Lee's Silhouette - Avenue Of Stars》，对比强烈的黑白影像，令人物剪影更富力量。

▲《Reflection - Kowloon》，这幅作品展现出有趣又吸睛的透视感与张力。

▲《The Old Ways - Hong Kong Island》，建筑物与草丛在黑白光影下，展现出各具质感的层次。

▲《Through The Flame - Fortnum & Mason HK》，捕捉刹那间的火燄，带来非一般的动感视效。

_聚焦对比形态与质感

早前“快闪”香港的Alan Schaller，在专访中表示自己本身很喜欢香港这个位处亚洲的国际城市，已非首次来港的他称：“我很喜欢赤柱市场，浅水湾、旺角等地方，其实不同的地区都有其特色，都是我喜爱的。 ”他自言土生土长的伦敦，是一个新旧建筑及多元文化交融的地方，就如香港，然而两个城市却有着不一样的面貌与氛围，对于摄影师来说，可供探索及捕捉的影像就更多元性。 除了香港，Alan对于将首次踏足的北京及上海亦充满期待，问他可还有特别喜爱的亚洲城市，答案是日本京都，当然，这正就是另一个和谐融合历史传统与现代色彩的地方。

▲Alan随身携带的相机，正有这部Leica M10 Monochrom。

▲亲切又健谈的Alan Schaller，直言绝不会以手机拍摄作品，却会以之用于记录生活日常。

对于黑白照片的热爱，Alan说是始于一次在伦敦逛书店，很自然的走到摄影艺术书籍区，那些以黑白摄影作品为题材的书最吸引他的目光，“黑白照片予人高雅、细致，同时显见对比、形态与质感，而黑白光影也可让照片中的主体、景物及人物等元素互相平衡，所以我喜欢黑白摄影远多于彩色的。 ”

这次摄影展属于小规模的形式，问及Alan可会再在香港举办较大型的作品展或合作企划，他称自己正有两个构思。 关于举行作品展览方面，由于他非常欣赏已故香港著名摄影大师何藩（Ho Fan），他同样专注黑白摄影，尤以捕捉1950年代的香港最为吸引Alan，是以他希望寻找同一地点拍摄当下景象，将两者的作品犹如镜子般一并展出，如跟大师对话。 展览以外，Alan亦希望推出摄影作品集，并找来一、两位本地摄影师一起参与，利用各自的镜头捕捉这城市的点滴。

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