▲查海伦决心修补演奏家跟普罗大众之间的断层，期望新晋乐手也能得到赏识。

琴声悠然地回旋，钢琴家查海伦（Helen）灵巧地按下琴键，时而随音韵摇曳摆动，时而按节拍扭动身体，现场柔和的灯光也盖不住那震慑会场的魅力。从4岁开始叮叮咚咚弹奏卡通主题曲，到现时弹指之间完成整个乐章，Helen内心依旧有  小女孩的纯真，却更添一份知性美。被誉为香港最年轻钢琴演奏博士之一的她，成名前经历过没观众的音乐会，令她决心修补演奏家跟普罗大众间的断层，期望编织香港的音乐摇篮，让新晋乐手也能得到赏识。

▲查海伦自4岁开始学习钢琴，9岁入读香港演艺学院。

跟一般“80后”一样，查海伦（Helen）最初视钢琴如课余活动，“家长没有特别期望，但想我认真学好。”然而这个“好”字，后来演变成9岁入读香港演艺学院，继而深造至大学毕业，再远赴美国伊士曼音乐学院完成了双硕士学位及博士学位，扎实地为她的生命交响曲谱奏出第一乐章。

▲冠君产业信托邀请查海伦为“乐·心”音乐会系列担任音乐总监。

失表演者身分 同理心会下降

Helen没有在美国停下脚步，反而选择回流香港，皆因当初“盲舂舂”考上大学的她，为日后的音乐路定立了清晰的教学方向。美国老师看重Helen的教学才能，信任年仅22岁的她担任助教，身边誓要成为演奏家的同学也让她悟出道理，“我没有舞台的执着，但有些人失去演奏生涯会活不下去。”她发现，自己不需要镁光灯的点缀，而且教学既符合她的性格，也能让她持续进步。她难忘老师再三叮嘱不能放弃弹奏，“一旦失去表演者的身分，同理心会下降，理解不到表演者所背负的压力，手指也感觉不到如何弹得快、弹得慢。”

▲查海伦（左）师承“钢琴大师”郭嘉特（右）。

对她而言，教学的最大挑战在于面对不同学生，要选择各人听得懂的语言，“为何他们会弹不到？他们在想什么？并非要学读心术，而是设身处地为学生考虑他需要什么。”她指，不能再用上一代的教琴方法，不够大声就叫学生加大力度弹奏，而要找到问题的根源，“是他脑袋中的想象力不够强，还是现实有阻碍？邀请学生探索自己该怎样做，而非高压地命令他去调整。”这种教学方法造就Helen解决过无数“奇难杂症”，她指，演奏者的骨架不同，呼吸节奏也不一样，若要教学得出色，先要学懂分门别类，才能因材施教。

惭愧多年后才追上恩师步伐

良师成长背后也有一棵大树庇佑，Helen感恩遇上“钢琴大师”郭嘉特，成就她成为独当一面的钢琴家，也促使她期望通过教学，筑起“大师级伟论”跟“街坊式教琴”之间的桥梁。她忆述，过去两师徒上课时总是眉头深锁，“他是一个擅于选择词汇去形容的老师，但那时我年轻，听不明白高深的用字。”她举例，“他说我弹莫扎特不够‘灵气’，现在的我当然明了他心中所想，但20多年前却有别的想象。”那时，Helen心中的“灵气”只是师傅口中的“精灵”，现时回首，既庆幸年少已遇到要求高的严师，也惭愧多年后才追上恩师的步伐。

Helen在培育新一代的工作以外，更为“乐·心”音乐会系列（Musica del Cuore）担任音乐总监，为有潜质的新晋音乐家举办音乐会，提供演奏机会。她指，香港的表演场地长期爆满，即使知名的音乐家或管弦乐团，每年成功轮候场地的机会也屈指可数，更遑论一众新晋乐手，“很多音乐系学生弹完学校的毕业音乐会后，就没有然后了……是否甘心或者值得这样结束呢？”她坦言，毕业演奏也许只是部分人音乐生涯的起点，但学生即使有梦，也难以跟大型表演团体有联系；假设有钱租场，亦难有观众慕名入场，更要自己承担票务。

新晋乐手欠机会无观众

“难道预约一个可容纳400人的场馆，却只得30人到场吗？我自己试过，感觉十分恶劣。”Helen分享，年少时曾因胜出比赛而获得在大会堂剧院举行音乐会的机会，惟开场前主办单位的老师要在场馆外面派门票，最终入场的观众也寥寥可数，给她一记当头棒喝，“一个新晋乐手即使赢了比赛冠军，观众为何要阅读你的场刊呢？样貌不是十分标致，又没有令人眼前一亮的头衔，香港观众有更多不同类型的音乐会可以选择。”Helen亲身经历过这无情的断层，希望后人在尚未出名至大师级前，有机会再做得更好，“音乐可以是一种锻炼、一种享受，甚或训练跟观众互动，通过演奏吸纳第一班观众等，都需要开始，也要有地方去装载这些使命。”她笑言，自己一辈子被赋予“补断层”的使命，很高兴有地方支持，无条件提供场地帮助新晋乐手。

Helen坦言，音乐是最真实的镜子，人前温柔的小女子，在音乐之中的脾气可以大得惊人，“投射在歌曲中的感情幅度比现实中强烈得多，我也不清楚哪一个才是真正的我。”她指，或许自己在演绎“Helen的人生”，甚或音乐中的才是真正的自己；尽管分不清，但两个层面互补，构建出她眼中的世界，“只要把钢琴弹好，我已经好幸福。”

个人风格演绎 领观众进入音乐

要普罗大众沉浸在古典音乐的世界并不容易，查海伦（Helen）却以简单的方法，带领观众进入音乐的漩涡。

Helen以一首《静夜思》向记者解构古典音乐，“念诗最基本做好标点，再进一步清楚表达词组，以及词汇所表达的情绪或构想。”她即席以不同方法演绎唐诗，一句“  前明月光 ”也七情上面，再套上古典音乐的解读，“古典音乐的确是背唐诗，因为琴谱轮不到我们选择，但及后的演绎会因为个人魅力、学音乐时的成长，或者天分而有分别。”

她指，音乐世界有不同类别的人，有些会用尽所有方法去演绎，也有些美妙的音色不在乐曲的演绎本身，更多却在乐器的吹奏方法上花工夫，“有些人掌握到乐器的最佳弹奏方法，也是一种才能。”然而，她认为，“没有不好的音乐，却有不到位的演绎。”唐诗跟古典音乐一样，只要能够传达到讯息，做好当中复杂的细节，才是要素。

▲查海伦形容，音乐是最真实的镜子，人前温柔的小女子，在音乐之中脾气可以大得惊人。

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