艺术节好戏连场,现场演出感受独有魅力

2023-03-23 11:45

睽违多时,第51届《香港艺术节》终于在实体舞台上再会观众,从2月开演至上周落幕,再度成为全城文化艺术焦点,也是美事。 我今届欣赏了两套节目——《超真实》和《两生花》,本来还买了票去看《日新》,可惜该场因主演凌文龙右眼受伤而取消,又来不及买其他场次,最终无缘欣赏。 能否看到好的现场演出,一切皆是缘,这也是现场演出独有的魅力。

两套作品《超真实》和《两生花》的表演艺术形式都是本地少见,前者是装置音乐会,后者是舞蹈歌剧,让观众感到新鲜。 《超真实》由作曲家林丰和媒体艺术家林欣杰联袂创作,顾名思义,以模糊真实和虚拟的“超真实”为命题,于是二元对立鲜明——香港当代音乐团等的现场演出与Cong四重奏的录音演出; 林丰的《四重维度》与乔治. 克伦姆的《黑天使》,两首作品不同乐章以梅花间竹呈现; 两台钢琴、两支色士风...... 所有元素都凑成一双一对,又如《四重维度》,钢琴、色士风等演奏,就像对话似的,甚有即兴味道。

《超真实》林丰(左)和林欣杰(右)也作演出。 (图:Maximillian Cheng)

▲《超真实》林丰(左)和林欣杰(右)也作演出。 (图:Maximillian Cheng)

林丰影像。 (图:Maximillian Cheng)

▲林丰影像。 (图:Maximillian Cheng)

《超真实》色士风现场演奏。 (图:sunsunsunleung)

▲《超真实》色士风现场演奏。 (图:sunsunsunleung)

《超真实》的观众可走来走来,近观远看,随心拍照,或者随着投射光影走动。

▲《超真实》的观众可走来走来,近观远看,随心拍照,或者随着投射光影走动。

《超真实》由作曲家林丰和媒体艺术家林欣杰联袂创作,顾名思义,以模糊真实和虚拟的「超真实」为命题。

▲《超真实》由作曲家林丰和媒体艺术家林欣杰联袂创作,顾名思义,以模糊真实和虚拟的“超真实”为命题。

听说我欣赏那场是观众最乖的一场,大家都坐定定看演出,其他场次观众都走来走来,近观远看,随心拍照,或者随着投射光影走动,似乎更加好玩,这才是装置音乐会的独特性,表演者跟观众也肯定有更多互动。 不过,既有投影、图像,又有真实演出,相信观众即使只是坐着观赏已够忙碌。

如影随形两生花

至于大型舞蹈歌剧《两生花》,由香港艺术节两部室内歌剧——《萧红》(2013年)与《两个女子》(2021年)串连而成,以Dance Opera的形式再现,各占半场,观众可以理解为一场Double Bill(双演)的节目。 我碰巧都没有看过两个作品的原版演出,这次就当新作欣赏,也无不可。

《两生花》以广东话室内歌剧《两个女子》开场,作曲家卢定彰近年不乏结合音乐与文字的尝试,特别是广东话,创作经验累积下来,似乎愈来愈摸到窍门,喜见这个版本的《两个女子》部分乐段甚至有着明朗旋律,颇为抢耳。 舞台设计走简约风,并以白色凳子为主要道具,舞者、歌者随着不同段落,把凳子搬来搬来,有时坐下来,有时利用凳子作出身体舞动,有时把凳子倒置起来,构成不同场景。 《两个女子》多见群舞,若论音乐与舞蹈融合,其中一幕特别深刻,饰演鱼的女中音张吟晶坐在凳子上,坐在对面的则是舞者,而饰演女子的女高音曾丽婷则站在她的旁边,跟对面的舞者以歌唱对话,于是歌者与舞者成了彼此的如影随形,分不开了。

《两生花》的《萧红》。 (图:Worldwide Dancer Project)

▲《两生花》的《萧红》。 (图:Worldwide Dancer Project)

《两生花》的《两个女子》。 (图:Worldwide Dancer Project)

▲《两生花》的《两个女子》。 (图:Worldwide Dancer Project)

《两生花》演出一幕。

▲《两生花》演出一幕。

《两生花》演出一幕。

▲《两生花》演出一幕。

《两生花》演出一幕。

▲《两生花》演出一幕。

来到《萧红》部分,台上人数大减,多了独舞,视野清晰,满地树叶,又有笙这个中国乐器,令上、下半场轻易区分起来,氛围完全不一样。 树叶成了主要道具,舞者或歌者有时把树叶抛起、踢着踏着,甚至堆成坟墓状,或者把人掩埋,都富诗意,也添上点点苍凉感。 总括而言,《萧红》工整、精致、流畅、大气,作曲家陈庆恩教授把音乐大幅修改,颇有效果,而或许因为题材使然,香港舞蹈团处理《萧红》驾轻就熟。 音乐与舞蹈在《萧红》有更多融合,有时歌者在台侧歌唱,舞者在舞台中央独舞,成为主角; 有时歌者在舞台中央歌唱,舞者在其身边舞摆。

无论如何,《超真实》和《两生花》都是因为疫情酝酿多时的本地创作,看到这些作品终于踏上台板,的确感动。 期待明年艺术节有更多精采作品。

文:黄子翔

图:由香港艺术节、艺术家提供


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