第51届香港艺术节开锣，疫后终于等到外地知名表演团体与艺术家来港献技，还有本地不少精心炮制的重量级制作，以至跨地域合作节目，涵盖多元表演范畴，荟萃香港艺坛菁英，好戏连场，让人目不睱给。 由张达明自编自导的《离别三部曲》之二《末恋. 无爱合约》，引起戏剧迷关注。 如果“初恋”总是萦绕心头，末恋会否刻骨铭心？ 近年借着《麦路人》等好戏再度活跃银幕的张达明，跟香港艺术节久别重逢，谱出一段有性无爱的现代“爱情”故事。 人人想得到爱，然剧中人各有解不开的难题，生关死结当前，不敢去爱甚至不能去爱，他们会否在一段无爱末恋的复杂关系中，得到释怀，找到出路？

《末恋. 无爱合约》表述中年人的爱与痛，舞蹈作品《狂人派对》诉说的是“而立之年”的坚强和脆弱。 香港独立舞蹈艺术家毛维以个人身分重新出发和思考，伙拍戏剧构作陈泰然，从文本结构改写作品，配搭全新的布景、灯光、音乐及服装设计，带领7位为自己生命而舞的舞者，尽情挥洒汗水和原始欲望，以生命与这个疯狂荒诞的世代角力，撼动观众心灵。

跨地域合作方面，崭新尝试的《第一步》、《小狐狸》甚有看头。 《第一步》由来自法国的艺术科技先锋食蚁兽沉浸式艺术工作室，与担当剧场构作及剧本改编的郑得恩、副编舞廖月敏等香港艺术家一起创作，结合舞蹈与沉浸式互动体验，对不同参与者而言名副其实是“第一步”。 约30位参与观众走到台上，戴着耳机，听取指令，与5位舞者一起做出各种动作，让台下那250个座位观众欣赏不一样的舞蹈演出，种种不确定性和真实感，构成作品的纯粹和美丽。

沉浸式歌剧《小狐狸》改编自杨纳杰克取材捷克民间故事创作的歌剧《狡猾的小狐狸》，由英国寂静歌剧团与香港歌剧人才共同制作，把一般歌剧的镜框式舞台搬师到中环大馆，让观众戴上耳机，一边聆听美妙管弦乐，一边观赏歌唱家与乐手的现场演出，大大拉近了戏剧与观众的距离。

刘国业