艺术世界中不乏早逝的天才，奥地利画家埃贡．席勒（Egon Schiele，1890年至1918年）便是其中一位。28岁那年，席勒染上西班牙流感离世。他的那些离经叛道的作品，在他去世后声名渐起，动辄在拍卖场以高价成交，这恐怕是他本人从不敢想象的事情。如今，一场名为《维也纳年轻天才》（《Young Genius in Vienna 1900》）的展览，正在日本东京都美术馆（Tokyo Metropolitan Art Museum）展出，藉此回溯席勒短暂、传奇且充满争议的一生。

16岁那年，席勒考入维也纳美术学院，在那里，他遇见分离派代表画家克林姆特（Gustav Klimt），与其建立亦师亦友的关系，这对于席勒的早期创作风格不乏影响。像克林姆特一样，席勒渐渐不再创作风景画，而专注于人物肖像，画中的人体扭曲、怪异，与他的老师的人像作品相比，更多了一分嶙峋甚至野性的张力。

▲席勒自画像。

▲席勒画中充满扭曲和嶙峋的张力。

20岁时，席勒已然进入自身创作的成熟期，在他生命的最后八年里，这位奥地利画家创作了众多具象的、深具表现主义意味的画作，并以此建立自己鲜明且独有的风格。出现在本次展览海报上的那幅自画像，可说是席勒最为人熟知的作品。画中的艺术家本人斜睨双眼，以颇富挑衅性的目光直接与画框外的观者对视，叛逆与桀骜不驯的个性跃然纸面。

席勒的私生活混乱，用情不专，为此而备受彼时社会舆论的指责乃至抨击。他作品中的人像，每每呈示出紧绷的、焦灼不安的情绪，这也在相当程度上影射艺术家本人与周遭社会的紧张关系。画中人或低首顿足，或僵硬直立，或毫无爱意地拥抱裹缠在一起，种种疯狂与神经质的样态，既是画家对于人性暗面与社会角落的直白描摹，也是他对于艺术世界惯常传统的反抗甚至破坏。人们惯常在艺术中找寻的所谓真善美，统统被席勒轻视甚至忽略——他呈现晦暗，却并不渴望救赎。

文：李梦

图：东京都美术馆

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