人生在世，能找到一样喜爱又擅长，还可以全心投入的事情，实属难得，而在坚持的过程中不失初心，更是难能可贵。

认识风渐数年，看着他从腼腆的新晋艺术家变得日渐成熟，成为今天香港画坛的中坚分子，广受藏家与艺术爱好者欢迎，一路走来，殊不容易，人变得成熟，唯一不变是低调的性格和对绘画的狂热。谈起绘画，沉默寡言的他总是滔滔不绝：“我愈来愈觉得素描是关于体积，绘画是关于形状，其他都是迭加上去的。”本名姚柱东的风渐，在澳洲皇家墨尔本理工大学美术系毕业后全身投入艺术创作，他参加过多个本地和海外展览，获得多个奖项，包括2017年新艺潮博览中赢得评审大奖，有机会前往台北国际艺术村3个月驻村实习。

风渐的创作初期以素描为主，以极为细腻笔触描绘的建筑物和人物的作品，最令人印象深刻，近年则以油画作品为主。去年他首次参加《Art Central》，一系列植物与建筑物的作品大受欢迎，大部分观众对其作品几可乱真的笔触感到赞叹不已，今年再度参展，其作品的细腻度不减，但风渐表示在创作过程中，让他更了解到绘画的本质——在于形状。他表示现在选择描绘的对象都是形状比较特别和具力量的，处理细节比以前更为精简，就如《下昼》，描绘的是牛棚艺术村的一栋顶部呈三角形的建筑物，前面有两棵树，整体建筑物的形状和树叶、红砖等细节形成有趣的对比，“我以前住在土瓜湾，现在偶然也会回去看看，我留意到很多个下午都有一只猫在其右边的门外，非常写意，我觉得很有意思。”

▲风渐的最新作品《下昼》，花了约一年时间绘画。

▲风渐作品《夏》。

▲《古屋》接近黑色的部分是用了多种颜色混和而成。

▲风渐对一些不为人注意的建筑物特别感兴趣，也成为其绘画题材。

最具野心的作品

说是写意，过程却毫不简单。《下昼》足足有两米多宽，是风渐用了整整一年时间、日以继夜创作的精品，巧妙地提取了油画、水墨画和水彩画的精髓，以柔和的颜色为基调，偶尔在阴影位置用上深色，形成强烈的视觉对比。风渐的建筑，有别于一般油画惯常用深褐色区呈现主体的轮廓，他以留白的方式制造负空间，营造一种若即若离的氛围，为日常生活中常见的建筑添上另一番韵味。下午的阳光恍如穿过树叶，落在悠闲的小猫身上，诗意跃于画布上，而在创作过程中，艺术家不断反思绘画的本质，并以他独特的方式演绎。可以说，这是风渐迄今最具野心、也是最重要的作品，将于今年《Art Central》正式亮相。

风渐对周遭环境，特别是一些不为人注意的建筑物特别感兴趣，就像香港公共屋邨的砖墙、台北街头旧建筑物的窗户等，在今年的最新作品系列里，除了牛棚，还有李郑屋邨的幼儿园、位于旧海坝村的义璋陈公祠，在他眼中，这些建筑物非常美丽，充满故事，却为人忽略。他对作品颜色的要求非常严格，像《下昼》的蓝色门框其实用了不同的颜料，包括比较昂贵的翠铜矿；另一幅作品《古屋》，接近黑色的部分是用了多种颜色混和而成，颜色有层次之余更有一种透光度，若非细看，几乎是看不出来，然而正是这种细腻入微、似有若无的处理手法，令其作品更为精采、耐看。

风渐的生活几乎就是绘画，没有物质欲望，连吃饭也视作等闲，可有可无。刚完成了两米多的巨作，他已经兴致勃勃地计划下一幅作品，并表示想画得更大！不被市场导向牵着走，只为自己钟爱的艺术而生活，像风渐这种艺术家实在值得支持。再看《下昼》，彷佛被吸进了另一个空间，那里有一颗纯粹的心，和悠闲的小猫一起，在懒洋洋的下午，清风徐来，细味艺术的真谛。

文：苏媛

图：受访者提供

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