若把每分每秒所逝去的量化，人生是失去的多，还是得到的多？香港漫画家兼插画家彭康儿（Bonnie Pang），把抽象概念转化为作品《时间列车》，引导读者随主角乘搭列车穿越时空，重新思考内在困惑，学习接受失去，好好面对生活。那是天马行空的故事，也是残酷现实的写照，没有花巧语，如水般平淡，却触动人心。眼前的彭康儿也是如此，沉稳内敛，字里行间带着温柔的坚定，对近期获“日本国际漫画奖”肯定，她未有吹嘘，只再三强调其创作动力和目标，“我想透过创作令世界变得更好；如果读者有所得着，我已觉得圆满了。”

“祝贺彭康儿在第17届日本国际漫画奖勇夺银奖，成绩令人鼓舞，再次证明香港创作人才的实力……”文化体育及旅游局局长杨润雄的道贺，令“彭康儿”这名字瞬间成为传媒焦点。这位“90后”的香港之光，下月将应邀至日本出席颁奖典礼，并与当地的漫画家和出版社交流。那辆奇幻列车没有随着阖上书封而停驶，反而让其作品走进世界。

▲漫画《时间列车》讲述失去的故事。

“我在一个普通中产家庭长大，从小已经喜欢画画。”彭康儿说，自小已展现对绘画的兴趣，“小朋友出街容易捣乱，那时妈妈会给我一支笔，让我在纸上画画。”

成绩优异拔尖上中大

儿时的彭康儿，没事做便画画，大多画身边接触的事物，久而久之养成了习惯。那样的生活，她回想起来仍是快乐，在一张又一张画纸上，填满想象中的色彩。她会在《三国演义》加入新的角色，自创新国家“彭”国，画出好玩的二次创作漫画；求学期间，她最爱艺术科，中五、中六选科也选艺术，不过从未想过成为漫画家，只当作兴趣。

事实上，大学毕业之前，彭康儿对未来还没有太多想法。她读国际学校出身，在国际认可的考试中取得7A的成绩“拔尖”入读中大地理系，并副修艺术系，直至大学最后一年，她才思考前路，鼓起勇气和父母提出修读艺术硕士的想法，用4年时间修读旧金山艺术大学遥距的艺术硕士学位。作出选择同时，踏上了没想象过的未来。

她的获奖作品《时间列车》，投射了她在大学毕业前后陷入低谷的纠结和忧虑。彭康儿娓娓道出，正是大学期间没想太多，一下子面对即将投入社会的现实问题，令她感到焦虑，“像跌入漩涡，会想很多将来的问题，我会老、会死，我身边的人也会有天死亡，现在拥有的是否终有一天会失去？我们无法控制，既然都会失去，那活着是为了甚么？”

有大半年时间，彭康儿陷入了“存在危机”（Existential crisis），质疑生命的意义，迷失在交叉路口上，郁郁不欢。庆幸的是，她有“自救”的意识，翻开一本本照顾心灵和精神健康的相关书籍，跟从当中建议练习，例如在睡觉前写出当日发生的3件好事，一小步一小步地继续向前，她的心境渐渐有了变化，“接受有些事物会消逝，趁还拥有的时候拥抱它、珍惜它。接受了便会不再纠结。”

当时看过的励志、治愈系漫画，成为她日后创作的原动力，“原来有人可以透过漫画和艺术去帮助别人，我受到了他们的帮助，也想帮助更多的人。”她还是在画画，同时亦为更多迷途者照路。她的作品有了希望传递的各种信息，但核心价值不变，“我想透过创作令世界变得更好。”

▲彭康儿过去主力绘画欧美儿童书插画。

“透过创作令世界变得更好”

带着这样的领悟，她创作了《时间列车》。故事女主人翁Lena以成为小说家为目标，苦无创作灵感之际，窗外出现一辆飞天列车，她协助3位乘客解决与时间相关的困难，以换回灵感，当中遇上了失去与家人相处时光的咖啡店老板、失去梦想和私人生活的全职妈妈，以及失去青春和亲友的白发老妇，最终接受人生是一趟不断失去的旅程，带出活在当下、珍惜人生的正面信息。

制作《时间列车》期间，彭康儿近年也经历了大大小小的失去，包括去年她的嫲嫲离世。她也曾想象将来会否如嫲嫲一样，患上脑退化症，逐渐失去记忆，但这一次，她不再逃避。

或许因精通画插画，她的漫画少用文字辅助表达。她解释，其读者较国际化，为让不同地区的人也能欣赏，倾向以视觉作表达，加上作品有其承载的理念，若过于直白恐沦为“说教”，“我想保留一些想象空间给读者，让他们通过故事角色和情节，自行感受和诠释当中内容，往往有惊喜。

▲彭康儿到法国安古兰漫画节参与大型征选，早上5时便到会场排队轮候。

▲进入征选会场后，彭康儿被安排与当地出版社见面。

下一部作品或以窝心类为题材

在此之前，彭康儿的作品主要在外国平台上架，读者以外国人为主。入行至今，她以绘画欧美儿童书插画为生，亦曾创作以环保为主题的漫画《MindBound》和《Roar Street Journal》，后者是她参加网络漫画平台的全球性赛事，取得季军换来一纸有薪的英文漫画合约，以动物角色的轻松小品为主；另一漫画“IT男与艺术女”记录她与丈夫的恋爱生活，意外爆红，获香港出版社邀请出书。

彭康儿语速快、语调平稳，容易被认为是严肃木讷的人，但与她相处过后，会明白她的真诚和温暖。面对未来，这位年轻的艺术家不愿想太多，“我很满意现时的生活。”她坦言，向来对个人作品没太大信心，获得读者的鼓励和奖项的肯定，让她更有动力开始规划下一部作品，“题材应该也是窝心类，希望大家会期待。”

访问漫画家成敲门砖 渐融入本地创作圈子

彭康儿的港漫起点，由一次次的机缘巧合串连。她在中大因课堂所需，曾访问一位本地漫画家，2017年她得知对方在动漫基地举办工作坊，希望能分享自己现时也以艺术家为职业的消息，却因而结识香港艺术中心的职员，多度受邀参与活动，逐步融入本地的创作圈子。

2020年，艺术中心团队与3位本地漫画家到法国参与世界三大漫画盛事之一的“安古兰国际漫画节”，同时带了包括彭康儿在内的2位新秀漫画家到当地交流。彭康儿分享，当时有专门为新晋漫画家举办的大型征选，采先到先得的形式，“第一日去到前面有100人排队，名额已满，第二日我们早上4时起床，5时到现场，排到第1个入场！”

彭形容，征选会如同医院分流病人，由一批出版行业的工作者与漫画家逐一对话，先了解其作品，为其配对适合的出版社，并安排面谈时间。她说，当时获分配与2间当地出版社见面，回港后曾与其中1间商讨合作，虽最终未有成事，但也是难得的体验。

彭康儿去年也参与了香港动漫联会主办、创意香港赞助的第二届“‘港漫动力’——香港漫画支持计划”，凭《时间列车》夺得金奖及“最佳漫画故事”奖项。日前她与其他参赛漫画家到马来西亚参与动漫节，有一班当地粉丝前来探班，让她喜出望外。

▲彭康儿获第二届“‘港漫动力’——香港漫画支援计划”金奖及“最佳漫画故事”奖项。

香港发展平台有限 将市场放眼世界

“香港做艺术不是‘搵不到食’，可能局限在较商业化的层面。”彭康儿坦言，在港难以单靠画漫画为生，不少人依赖作品衍生的IP授权作为收入，“与其只看香港，不如将市场扩宽至全世界。”

彭康儿指，近年不少商场与艺术家合作，设置艺术装置或推出联乘产品，足以证明在港做艺术也有机会为生，“但画漫画就很有挑战性，香港无漫画平台可以持续出连载的稿费。”她提到，在香港实体出书较方便，但现时网络方便，艺术家也可通过将作品上载至不同网络平台，拓展海外市场，“我们的市场可以是全世界。”

韩国近年不少影视作品由漫画改编而成，当中授权费不菲，彭康儿坦言，相信大部分作者也会想作品被影视化，“韩国产业发展得成熟，我想香港较难有这种做法。”她说，《时间列车》出版后，有位做剧戏的朋友有兴趣将故事制成舞台剧，“大家都没报酬的，但既然有人有心做，都是一个新鲜的尝试。”

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