Loewe再度配合国际妇女节，第二年推出“Women in Craft”企划，是次参与的四位女工匠包括陶艺家Akiko Hirai、木雕家Eleanor Lakelin，以及两位纺织工艺家Luz Moreno Pinart及Simone Pheulpin，都是以往基金会工艺奖的入围候选人。企划借着互动交流与分享，聚焦女工匠的精湛技艺与创新精神。

▲法国工艺家Simone Pheulpin编织出恍如树木的年轮，完美结合编织与雕塑工艺。

▲陶艺作品的纹理变化与独一无二的裂纹，令日本陶艺家Akiko Hirai珍而重之。

▲日本陶艺家Akiko Hirai是2019年Loewe工艺奖候选人，喜从日常生活撷取灵感制作家品装饰。

▲英国雕塑家Eleanor Lakelin钟情研究木材的天然特性，将其自然变化注入编织雕塑创作中。

▲西班牙工艺家Luz Moreno Pinart醉心于植物纤维的颜色变化，探索箇中更多的可能性。

▲法国工艺家Simone Pheulpin利用棉绒创作独特的形态及褶皱，制作纺织雕塑品。

互访工作室 分享灵感和创意

企划再以工匠互访彼此工作室的形式进行，实践工艺交流的主旨，当中两部短片记录了探访交流的情况，内容包括介绍工作室，并由工匠讲解自己的技术、分享灵感及比较彼此工艺的异同。四位主角各有其看家本领及个人独特的艺术风格，先说日本陶艺家Akiko Hirai，她现居伦敦，喜从日常生活的美善中吸取灵感，创作出家用装饰。她亦有从事教学及导师工作，现为UK's Craft Potters Association准会员，其部分作品现于Fitzwilliam Museum及德国的Westerwald陶瓷博物馆展出。至于跟Akiko互访的英国雕塑家Eleanor Lakelin，对木材的天然特性有浓厚兴趣，她的作品聚焦于生长、侵蚀及时间流逝等自然界韵律，发掘大自然新角度。其作品为英国维多利亚及阿尔伯特博物馆、伦敦博物馆及挪威国家博物馆等公共机构珍藏或私人收藏。

另一对互访的艺术家是法国工艺家Simone Pheulpin及西班牙工艺家Luz Moreno Pinart，前者是纺织品雕塑工匠，她从大自然景观撷取灵感，利用棉绒创作独特形态及绉褶。后者擅长以多元形式探索生物、时间、考古学及建筑之间的关係，亦醉心于植物纤维的颜色变化，以之编织富质感的艺术作品。

艺术无界限，藉着交流与分享，启发创作者的想像与思维，即使来自不同范畴，灵感都可随之放大，创作更多的精彩作品，这亦是Loewe持续主办文化活动的目的。

文：Eve Lam 图：品牌提供

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