“线条是艺术创作的最基本元素之一，人们往往将它与其他设计元素融合在一起，因而忽视了其拥有的独特表现力。”本地线画艺术家郑伟浩（Alfred Cheng）以线、钉、木板为媒介，2017年创作了第一幅线画，他凭着对线条的迷恋与不断探索，及后更以勾勒人物肖像线画而为人熟悉。2021年已在香港举行名为《City Faces》的个人展览，他以港产电影中的主角为灵感创作多幅肖像线画，人物的表情神态活灵活现。这些年，凭  过往的实验与研究，Alfred越是被线条的纯粹、简洁和无限可能性所吸引，最微妙的是让他在创作过程中，进入独特的节奏和冥想的状态。

▲线画艺术家Alfred Cheng喜欢作品的纯粹、简洁和无限可能性，让他在创作过程中进入一种独特的节奏和冥想的状态。（图中为2024年作品《Day and Night》）

▲创作线画需要长时间的高度专注力，手眼的完美协调及维持手势的稳定性都是关键，由于Alfred坚持以一线到底的编织方式作画，稍有差池，便要重头开始。

黑与白，最纯粹

线画只靠线、钉、木板三项媒介走天涯，而且要非常专注于形状、轮廓和结构的呈现，由于不依赖色彩，观众可更聚焦在线条的流动与交织脉路上，感受作品所表达的丰富意象和故事。“制作线画研究过程中的不断失败、改变及发现等一连串经历最吸引我，可从中继续发现线的新极限。即使到现在，我仍未找到线的尽头。”线画大部分都以白底黑线创作，Alfred觉得黑与白可以创造出一种纯粹和简约的视觉效果，亦符合线的本质及他的风格主义。

“黑与白是极端对比的颜色，可令当中线条的形状和结构更鲜明突出。颜色的存在往往会引起观众的情感联想和偏好，而黑与白的中性色彩能使观众更客观地欣赏作品，不会受到色彩带来的情绪影响。”话虽如此，创作无分界限，他直言希望在未来的作品中，探索不同的色彩应用，以丰富艺术风格。

▲2003年的作品《Onlookers》，Alfred擅于捕捉人物的表情神态，并透过一根线纵横交错地编织出立体容貌。

▲为米芝莲三星意大利名厨Umberto Bombana而创作的一幅近3米长的《盛宴》线画，是Alfred至今最大型的作品。

▲Alfred透露将创作大规模的立体装置艺术，图为他事前所制作的小型模型实验品，以作测试之用。

一条线，一幅画

Alfred坚持以一线到底的编织方式作画，尤其讲究精密的计算与考量，挑战性非常高，“我采用的聚酯纤维线是特别从德国订购回来，特点是非常幼，用以呈现画作中的细节要求，而且可永久保存，但同时也因其过于纤幼，制作中途很容易折断。”创作线画需要长时间的高度专注力，还有手眼的完美协调，以及维持手势的稳定性，一个小小的失误足以令到纤柔的线瞬间折断，需要重新开始。这正就是Alfred最  迷的“不断失败、改变及发现的过程经历。”

今年初他为米芝莲三星意大利名厨Umberto Bombana创作的《盛宴》，是艺术家当下的最大型作品，亦最具挑战性。此作品横向接近3米长，用上逾1,200颗钉子，以及总长近20,000米的线，“难度在于事前必须估计制作过程中线条所产生的力量，并先要设计画框背后的支撑架及分布，从而抗衡线的拉力，避免画框变形。画中的细节亦是我到目前为止，最复杂和多元化的，单是绘制草图已花上两个月时间，更要研究如何运用一条线去找出最合适的路径和交接点，最后用上半年时间完成。”

▲上/《Amondawa》及下/《Nightfall Beauty》均是120×120cm，方形线画能呈现出几何的美感和结构的稳定感，不但可准确地掌握线条走向，亦令每个图案之间达到更理想的平衡。

以往主要创作平面作品的他，直言将会挑战更大规模的立体装置艺术，目前正以较小模型进行测试，当中每层线会分得更开，让看官可置身其中，处于纵横交错的空间感受箇中发生的变化。

“线，本身的潜能可能已到尽头，又可能永远看不到尽头，这不在乎线的本身，而是取决于执行者的能力和幻想程度与空间。”即使科技带来更多的可能性，但也只是一个工具。创作线画亦然，艺术家仍需绘画草图，加入自己的想象和故事，将独特视角和情感融入作品中，这种交流互动是无可取代的。

文：Eve Lam   图：Artify Gallery

以上内容归星岛新闻集团所有，未经许可不得擅自转载引用。