人生如戏，戏如人生，资深影评人罗卡（本名刘耀权）透过第一身叙述，把上世纪社会面对的不安和动荡重现大银幕，盼唤起市民对历史、文化和社会变迁的觉悟。纪录片背后，卡叔一生与电影和艺术结伴，早在60年代开始撰写影评，后来为多份刊物担任编辑、在电视台做编剧，最终也情归电影研究，去年更获香港电影金像奖颁发“专业精神奖”予以肯定。见证本地电影辉煌至近年以小众题材突围，卡叔深信香港电影业仍然机会处处，亦感恩人生路上有电影陪伴左右，盼其经历能启发更多年轻人思考过去、现在和未来。

▲资深影评人罗卡透过第一身叙述，把上世纪社会面对的不安和动荡重现大银幕，盼唤起市民对历史、文化和社会变迁的觉悟。

幻灯片逐格投影，画面由黑白变彩色，背景由旧日香江到繁华闹市，主角由年少气盛到两鬓斑白，今昔交错，宛如细听老人在榕树下说故事。

与电影和艺术同行70年，卡叔直言一切是“缘”，儿时在耳濡目染之下对中外电影产生兴趣，至大学毕业后加入《中国学生周报》做记者、编辑，港闻以外更要负责电影版，才开展了撰写影评和电影文章的生涯。他指，及后任职电视台、电影文化中心等，都有朋友并肩同行，只是当别人有其他发展离开，而他选择继续坚持，“可以做就继续做。”

年届80，卡叔仍对映画抱有满腔热忱，说起电影事马上精神抖擞、眼仔碌碌，疫下更跟新晋导演王茵茵合拍纪录片《声影路》，以第一身记录和叙述上世纪40年代至今的历史，见证香港电影业的发展。他期望，电影能够唤起市民对电影历史、文化和社会的醒觉，“文化不是今年、去年才形成，而是一直流传下来；文化就是历史，一直延续下去。”

60年代初，大量难民涌进香港，至1967年暴动等社会事件，皆占电影不少篇幅，珍贵片段把社会动荡重现观众眼前。卡叔忆述，当年《学周》社址与爆发工潮的人造花厂同位于新蒲岗，街头巷尾全是血色大字报，警察来回巡逻，气氛紧张。他表示，当年未有察觉到事态严重，与志同道合的朋友皆沉醉于电影中，即使交通停摆仍坚持出席不同放映会，在催泪弹的烟雾中前行，“大家对电影的爱热情澎湃，跟街上的火爆有得比。”

自爆曾感迷茫在电影世界找答案

可是，如此抽离现实不吃人间烟火，令卡叔反思对社会和人生的看法，更一度怀疑自己做文化艺术工作的意义。他直言，许多年轻人在暴动过后踌躇不决，自己当年30出头也对前景感到迷茫，如同经典电影《春光乍现》所表达的虚幻一样，“置身那个年代很难分清真假。”卡叔选择走入电影世界寻找答案，并对复杂的人生和世界有新的领悟，“不只是学习西方电影的架构，70年代开始着重认识社会和中国。”

▲卡叔去年与资深影评人石琪一同获颁第41届香港电影金像奖专业精神奖。

后来，卡叔离开《学周》，为多份刊物担任编辑、远赴意大利进修电影、进入电视台做编剧……最终也情归电影研究，任职香港电影资料馆，去年更与资深影评人石琪一同获颁第41届香港电影金像奖专业精神奖。

作为影评界泰斗，卡叔历年透过简明扼要的文字记录电影世界的五光十色，却直言自小不爱文字，“战后好混乱，小学教育好随便，至初中才比较稳定；老师有集中教而我亦颇用功，所以基本语文有学好，亦开始写毛笔字。”他说，那时看了很多课外书，对哲学、社会发生的一事一物都有兴趣，遂开始写作，尝试翻译文章跟朋友交流，“他们介绍我看书，我便开始写阅后笔记，但从没想过写评论，真的是加入《学周》才开始写。”

要找好作品欣赏对比各方观点

如今人人皆可撰写影评，网上电影文章多不胜数，“影评人”的界线亦变得含糊。他直言，不太喜欢长篇大论的影评，“有些影评引证许多东西，写到好细致，我都不太喜欢⋯⋯好多分析是学术性的研究，不是给一般人看。”卡叔指，未至于要用浓缩的诗词表达，但评论应该精简，“影评、电影文章应是散文，要有可读性。”他形容，文章写出来几百至一千多字，让人读完后有所感悟，是他对影评的认知。

至于在电视台任职10多年，卡叔不讳言，那些年每星期也要写一集剧本，把旧点子翻来覆去，但影评不如电视台剧本有公式，“写写下就觉得越来越难写。”他认为，当人生历练丰富，对文字的要求也有不同，便自然觉得写作有难度，故寄语众人，要找好的作品欣赏，对比各方观点，吸收更多。

影评要有可读性读后有所感悟

经历过辉煌的80年代，近年香港电影市场倾向低成本制作，并以小众的题材突围。卡叔指，明白电影有投资限制，但说得动听且令人深刻的故事不多，核心问题或在于香港面对的是“小问题”，各类围绕弱势社群的题材都有导演拍过，而战争等“大议题”，轮不到我们去说明，“艺术性和思想性仍可再深化，如果这方面做得好，国际也有市场，因为人家要看艺术性的东西，而不是议题。”他坦言，近年不少新晋导演崭露头角，深信香港电影业仍然机会处处，期望本地导演能够建立自己的价值，拍摄出引起本地观众共鸣且在外国卖座的作品。

电影尾段，卡叔感恩电影在其人生路上陪伴左右，给他安慰和振奋激励，直言“拍好一部电影难，但做好一个人更加难”。他期望，观众透过其经历，了解不同时期的社会和文化，启发更多年轻人思考过去、现在和未来。

▲《声影路》公映，导演王茵茵（左）兼顾剧本、拍摄及剪接，卡叔（右）对其赞不绝口。

王茵茵盼以影音纪录向观众展现香港价值

《声影路》公映，导演王茵茵（Donna）兼顾剧本、拍摄及剪接，功不可没。这位小妮子不懂说中文，最初因为撰写电影研究的博士论文，辗转认识了卡叔，后来二人越见投契，成就了纪录片的诞生。她坦言，一直喜欢研究香港电影历史和社会变迁，即使过程中面对版权问题等重重考验，亦无阻她以影音留下纪录，期望透过电影呈现社会当下各人对香港的现况感到迷茫的感觉，向观众表现香港的价值。

Donna指，起初只是灵机一动，觉得卡叔的故事扣人心弦，感觉上世纪“六七暴动”所带来的社会动荡，跟近代年轻人对未来充满困惑的心境不相伯仲，“我们不单纯谈论电影历史，也涵盖许多社会议题和发展。”然而，自资拍摄纪录片并不容易，卡叔直言，最初力劝她不要入行，“她不多会说广东话，而且在电影界学历高不是好事，别人会‘棹忌’，觉得你跟大伙不一样；他们是实干型，觉得高学历应该去教书。”他续指，从没想过跟Donna一起拍摄，但对方一直坚持，后来剧本慢慢成型，二人交流渐多，才有实感。

卡叔对这位年轻拍档赞不绝口，“我们之间的默契不错，她对社会时事、整个时代都非常敏感，对政治学、中国历史、电影史等都有研究，所以我们在剧本方面好少争论。”他亦老实指，十分满意剪接的风格和直接叙述方式，“直接拍摄一个人，较视点走来走去好，所以电影没有其他人，只有我一个。”

长时间无薪筹备仍满腔热诚

然而，真正执行却面对金钱、人才和时间等问题。为丰富电影叙述，二人用上多出电影的经典片段，包括《春光乍现》、《阿飞正传》和《马路天使》等，但要在大银幕上应用必须解决版权问题。Donna分享，雇用了一位专门处理纪录片制作的美国律师，尝试“合理使用（Fair use）”相关片段，强调使用后能够提升该些片段乃因其文化艺术价值。卡叔直言，香港发行商好现实，版权问题或令年轻导演却步，“大家应该一同帮忙，令香港电影继续向好；如果有好多限制，他们便没有发挥空间。”他希望，电影业界能互相谅解，推动市场。

即使要独自承担大部分工作、长时间无薪地筹备电影，Donna仍满腔热诚接受“考验”。她形容，电影多年来带给观众的五光十色，跟卡叔的生活一样，对社会和她都很重要，期望透过《声影路》呈现出社会当下各人对香港现况感到迷茫的状况，让观众理解香港的价值，同时启发大家关注、讨论和思考社会问题，“历史让我们知道现今和未来的路应怎样走。”

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