刚结束的“100%多啦A梦&FRIENDS”展掀起城中热话，早前由同名小说及漫画改编的电影《九龙城寨》亦带动热潮，漫画业界指，过去香港不乏知名漫画角色，惟未能发展为具规模文创产业，十分可惜。经济学者及文化评论员指，在日本等动漫大国，动漫角色IP（知识产权）及周边授权商品利润可观，香港的动漫角色若找对目标亦有可为，特别是环球经济不景，商界更应藉投资文创产业开闢新出路，长远由专人制订IP营销策略；中短期措施则于主题公园建动漫角色展馆，吸引中外动漫迷“朝圣”，凝聚气氛。

▲刚结束的“100%多啦A梦&FRIENDS”展掀起城中热话，吸引不少市民旅客打卡。

坐落尖沙咀星光大道的“多啦A梦”巡回特展，是今夏市民及旅客的打卡热点，加上无人机汇演、港铁及昂坪缆车设主题车卡的宣传，创下逾500万人次入场纪录，成为香港年度盛事。香港动漫画联会副会长温绍伦指，“多啦A梦”（前称“叮噹”）属日本国宝级动漫角色，深耕半世纪主打温情，陪伴日本、香港及东南亚读者成长，深入不同年龄层，是几代人的集体回忆。至于香港过去虽亦涌现不少知名流行漫画角色，如《老夫子》、《古惑仔》、《风云》、《中华英雄》及《麦兜》，每个角色都有特定读者及观众群，甚至拍成卖座电影，但普及程度仍不能与老少咸宜的《多啦A梦》作比较。

▲“多啦A梦”巡回特展期间，港铁于轻铁、东铁线及机场快线设主题车卡。

▲“多啦A梦”属日本国宝级动漫角色，陪伴几代读者成长。

港漫《风云》《麦兜》拥趸众

不过温续称，《多啦A梦》的成功方程式，其实亦可应用于港产漫画角色上，但要按个别角色特性，找到核心观众群组，相信港漫角色亦有号召力发展成文化产业。他称，其实漫画情节紧凑，每一格漫画就如电影分镜，极适合改编作电影或电视剧，当中更蕴藏作者的创意及作品。本身是漫画迷的影视制作人“小强”指，90年代从一众暴力漫画中突围的爱情漫画《百分百感觉》，衍生小说、电影及电视剧，数月前再推出舞台剧，反映改编漫画的商业潜力。

过去10多年美国漫威（Marvel）系列电影，正是由漫画改编为电影及衍生庞大文创产业的典范，连主题公园亦设漫画角色场区，角色系列电影及剧集长拍长有。香港数码娱乐协会主席彭子杰留意到，漫威或日本方面的动漫文化产业生态，一般都由小说、漫画起始，当涌现“受落”的角色，电影公司便开拍动画及电影，带动普及化，同时配合周边玩具、精品及游戏销售获利，并形成热潮，最后观众又对漫画及原著小说产生兴趣，形成追看抢购潮，令原著大卖。他指，这模式值得香港取经，但香港长期受成本贵及本土市场狭小掣肘，致未能吸引投资者研究开发动漫角色IP。

▲电影《九龙城寨》带动热潮，亦是改编自同名小说及漫画的作品。

《城寨》乏周边 热潮似后劲不继

今年5月，由同名小说及漫画改编的电影《九龙城寨》上映，取得票房成功及掀起城寨热潮。影视制作人“小强”认同彭子杰的说法，原以为《九龙城寨》电影及角色大受欢迎下，有望吸引投资者发展为文化产业，为香港的文化产业走出新路向。可是电影上映后，虽因明星效应大卖，惟在未有周边产品配合下，营销循环很快便到原著小说及漫画销售上，虽书展曾现原著小说抢购潮，惟当电影场次减少，热潮渐退。对当局打算还原已拆卸的城寨拍摄场景，他甚有所保留，直言港人善忘又跟风，该电影成功归功剧情及一众影星效应，忧场景落成后，效果不似预期。

近月有消息传出，相关公司正筹拍《九龙城寨》电影的续集及终章，甚至可能就电影角色拍摄外传剧集，惟“小强”指拍摄需时，而他称暂时所知，电影公司未有推出电影周边商品的计划，恐怕电影续集及剧集播出之时，热潮已过。至于《九龙城寨》原著小说作者余儿称，现时正撰写该小说的外传《信一》，并指要推出周边商品并不容易，需有全盘策略配合及经营。

▲《麦兜》是香港具代表性的漫画角色。

政府业界订中长远措施协调

电影《九龙城寨》以已拆卸的九龙寨城为蓝本，文化评论员胡恩威认为，具有发展为香港文创产业的潜力，希望文创产业发展处（前称“创意香港”）进行相关研究，如协助电影公司推广及制定IP的营销策略，并就不同角色打造一系列的商品配合，如“手办模型”、玩具及其他产品等。他亦指，在推广上要凝聚人流，建议文创产业发展处协调于海洋公园或西九文化区兴建《九龙城寨》，以及其他香港具代表性漫画角色的特定展馆，“有了地方，才能长远规划，持续发展，将文创产业‘落地’。”他补充，漫画角色的创作固然重要，但同时在制订IP营销策略上亦需专人打造。

胡又提出大胆建议，认为香港商界可尝试“养”品牌，即由商界培育动漫IP，例如现成的港漫角色。他称，地产商经常为旗下商场，引入海外或本地动漫角色作节日限定展览，甚至推出联乘商品，惟这种惯用的推广方式，只属短期展览，成效有限。他提到，近年香港的商场常被诟病欠缺特色，各商场的店舖几乎一模一样，认为地产商可于自家商场设特定漫画角色的展馆，并以动漫为特色，吸引人流。

▲漫画《角落生物》曾创出一年商品销售额达200亿日元的记录。

Hello Kitty年收入50亿招财猫

中大商学院亚太工商研究所名誉教研学人李兆波亦指，日本作为漫画及动漫大国，擅长营销动漫画的周边产品，当中授权产品获利丰厚，如主打《Hello Kitty》的Sanrio，去年收入高达999亿日圆（约50亿港元）；创造《角落生物》及《鬆弛熊》等知名漫画角色的日本企业San-X，曾以《角落生物》创出单年商品销售额200亿日圆的纪录。他又指，香港甚受欢迎的日本动漫《名侦探柯南》亦于当地设展馆，成为不少粉丝朝圣地点，甚至《Hello Kitty》亦设主题乐园。

面对环球经济不景，胡恩威指香港商界由地产商主导，但地产商过去沿用的“卖楼”及建商场收租模式备受衝击，现时是改变的契机，建议地产商拨出5%至10%资源营运文化产业，如拓展漫画IP，藉以开拓多元产业模式，尝试走出新路向，但他指，“文化产业要时间浸出来，可能要等待5至10年。”若能妥善营运及推广，可望取得不菲的环球效益。

▲今年5月，香港数码娱乐协会参加杭州的中国国际动漫节，开拓内地商机。

网络社媒做平台 题材自由度大增

经历80至90年代的辉煌时期，香港漫画一度沉寂，惟近年涌现不少新晋漫画家，利用社交媒体的自由度，尽情展示作品及才华。

于80年代投身漫画界的香港动漫画联会副会长温绍伦指，在港漫黄金时代，漫画家可透过“出书”，或于漫画杂志连载增加曝光率，但题材往往受制于出版商，加上互联网及智能手机普及，“出书”不易，亦难大卖，但危中有机的是，新晋漫画家现时发表的平台由纸本改为社交媒体，并可按个人愿意创作，尽享自由度。早前奥运热下，多位新晋漫画家都以奥运选手为题材作画，展示时代触觉及画功。

近年香港涌现的新漫画家，包括苏颂文（Pen So）、曾伟文（Man僧）及张汉华（华记），各具风格。温绍伦指当中Pen So的作品曾获日本漫画奖项，反映其作品具国际视野，亦获国际肯定及重视。近年，文创产业发展处推动“港漫动力”——香港漫画支援计划，至今协助出版40多本原创漫画，而Pen So的作品《达利书店》，早前获第三届《港漫动力》金奖。

▲彭子杰指，香港动画业不乏人才及创意。

港动画屡获奖 人才创意俱备 独欠投资人

港漫新人辈出，香港动画业近年亦屡获奖项，业界指动画业不乏人才及创意，暂时欠缺的是投资者，正为从业员探讨新路向。

去年底，2名香港导演执导的动画短片《夏梦回》，夺得金马奖最佳动画短片：今年6月，香港动画长片《世外》，亦入选有“动画界奥斯卡”之称的安锡国际动画影展“制作中项目”，香港数码娱乐协会主席彭子杰指出，两项消息令人鼓舞，反映香港动画业人才及创意充足。

他透露，香港动画业已达国际水准，亦备受海外重视，曾有外国公司希望于香港投资拍摄动画长片，但发现香港的动画公司只有10多人，担心做不来而放弃投资，十分可惜。他续称，要维持香港动画师的生计，正为香港动画师接下欧美动画公司的代包工作；另与印尼及内地合作，当中基本制作工序交内地或印尼负责，香港动画公司则作为创作核心，负责设计及统筹，以及监察控制质素。今年5月，香港数码娱乐协会亦参加于杭州举办的中国国际动漫节，尝试开拓内地商机。

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