“东江怪杰”“音乐家”“书法家”……在惠州，有这样一位已到耄耋之年，集诸多绰号雅称于一身的老人；他醉心于山水和田园风光，致力于在有生之年将惠州佳景描绘记录在纸张之上。2024年，88岁的他带着《东江梦》《秋收季节》《月夜》《山田喜雨》闯入国际赛事，且陆续获奖。这位老人便是陈安邦。

▲88岁的陈安邦朝气十足，不见丝毫耄耋之年的沉气。

▲近期陈安邦与其弟子获得的奖项证书。

▲陈安邦在绘画焦墨画。

1936年，陈安邦生于惠州一个书香门第家庭，家中人才济济。他的爷爷陈巽基毕业于北平大学法律系，大爷爷陈培基是清朝举人，外公是惠州下角的秀才，父亲陈仕早是学校校长。礼泉有源，兰竹有根。幼时的陈安邦从家中爷爷藏书裹接触到了书画与文字，其中，有很多保存良久的画册、书籍，甚至还有不少线章书。

自幼受熏陶 寄情于丹青

“墙壁就是我的画板，家裹的每一面墙壁都有我临摹的痕迹。”陈安邦介绍，幼年因家贫，他为了节省开支没有购买画纸，而是绘画于墙上。

1954年，陈安邦考入广州音专（星海音乐学院），因为兴趣使然，他在就读二胡专业的同时，选修了每周两节的美术课。这门课程由广州美术学院讲师迟轲进行授课，陈安邦在课堂上学习速写和焦墨，并从中受到诸多的启发。大学期间，他还与众多艺术大师结缘，如西安美术学院的王崇仁教授及陕西艺术界的巨擘朱满堂，王崇仁教授还为其画册写过代序。

下课后，陈安邦常带着画夹到附近的农村写生。村庄、树林、菜农都是他绘画的对象，亦是他的灵感来源。即便后来他被分配到湛江农垦文工团工作，也会外出采风，到湖边、树旁，看远处山看近处水。“从小我就喜欢山水。”北方的山，南方的山，遍布了他采风的足迹，在他眼裹，山水皆有灵性，千山万壑看不厌，淙淙流水如悦耳乐章。

时隔数年，这些生动景致，由花甲之年的陈安邦以焦墨画的形式呈现出来。焦墨画作为国画中的一种，以黑白两色作为绘画的色彩。该作画技艺鲜为人知，大众更多知道的是有颜色的国画，而不是以黑白构成的焦墨画。“古代最初作画靠的是线条。线条和墨在纸面上被用到极致，这也是我喜欢焦墨画的原因。”陈安邦道。焦作为“五墨”之首，颜色最黑，且因不怎么含水，下笔在宣纸上墨汁难以洇开，笔力的使用成为了画作的关键，提、按、擦，焦墨作画完全靠线条和点子的变化而传神写意。

在陈安邦钻研焦墨的漫漫长路上，并没有专门的老师对其进行细致的传授，他主要靠自己长时间的临摹、学习和领悟，于他而言，“悟”和“磨”是学习焦墨的核心和常态。据了解，陈安邦的艺术启蒙来自于家中藏书《芥子园画谱》。画谱中，寥寥几笔线条勾勒出的崇山峻岭、极具风骨的花卉枝干、闲逸自然的人物形象，提升了他欣赏美、理解美、创作美的能力，也推动了他对绘画的喜爱。后来，陈安邦不再满足于书籍探索，他开始研究起近现代画家黄宾虹的“积墨法”、张大千的“泼墨法”“钩斫法”，并从中摸索到了自己的绘画技艺。

文/贺沁怡 图/王小虎

星岛日报海外版 羊城晚报社 联合编制