“画画就像唱歌一样，要有节奏！”陈老说，“用笔的快慢、浓淡、轻重、粗细，要有节奏性的变化。”在他的作品裹，观者能看见利落的线条横贯画面形成一座座山峦起伏错落，墨重处呈山巅，留白处显远山；虽只有黑白两色，但构图空间立体感强，远看画面内容密不透风，近看主体间距离空可跑马，极具观赏性。

▲陈安邦画室一角。

当记者询问其学习焦墨最难的地方在哪裹时，陈安邦回答：“构图是焦墨画最难的地方。”他表示，空间感、立体感在焦墨画中靠的是多日的练习和艺术修养，并非是一蹴而就的事情。除了笔法的技巧，构图的考虑，还不能缺少对画作的思考以及赋予其情感。陈安邦感叹，如今很多画作呈现给人的感觉像摄像机，把画面生搬硬套到纸张上，缺乏了作者自己的思考，情感空洞，完全是为了笔法技巧而画。他认为，画作需要充满生活气息，需要以丰富生活经验作为基础。

如《村口斜阳待牧归》一作，陈老将靠近斜阳光线的一侧进行留白，树荫之间上重墨，在婆娑树木间，还增添了往回走的牛群和牧人，以示归家景象。“我见过很多次这样的景象。每天晚上照着我回家的斜阳，等待我回家吃饭的父母亲人，我将它们二者结合在了一起。”观看此画，观者可从黑白中感受到斜阳的暖意，归家的惬意，生活气息跃然纸上。