纺织艺术被归类为应用艺术，纺织正是跟时装共生的创作产物，真正懂得欣赏时装的，自然深明纺织设计何其重要。 当国际时装品牌跟艺术家的合作越见紧密，我们就可以看到更丰富、更具艺术色彩的时装作品。 ANTEPRIMA的2025春夏系列是品牌创意总监Izumi Ogino（荻野泉）与日本艺术家Mika Tajima（田岛美嘉）的首次合作，系列以“Imperfection and Innocent Mind of Beauty”为主题，透过新作品来诠释拥抱无常与时间流逝的美，也藉此探索科技与人之间的连系。 当中采用了Mika擅长的渐变色彩描绘手法，设计出展现轻透玻璃色彩与渐变色效的衣饰，清新简约亦凸显层次美感。

合作前提在于价值观一致

热衷将艺术家元素融入品牌自家作品之外，ANTEPRIMA也常参与不同的艺术活动，当中正包括刚与香港的CHAT六厂（六厂纺织文化艺术馆）合办的ANTEPRIMA×CHAT六厂当代纺织艺术奖与展览。 要知道品牌在艺术领域的参与及新展望，由灵魂人物Izumi Ogino亲自告诉大家最为直接。

先问及品牌在寻找新的合作伙伴前，可有定下特别的考虑因素？ Izumi称：“在考虑新的艺术合作时，最重要是价值观的一致性。 我常会买来一些艺术家的作品作为个人收藏，借此机会与他们见面，也从中了解其哲学。 要是发现艺术家的理念与品牌的季节性概念和要说的故事一致，就会提出合作建议。 我亦高度重视独特的视角，可以为我们的工作带来新视角与愿景的人，正可引领我们挑战及探索新的创意领域。 真实性是一大关键，合作必须让双方感到自然且有意义。”那么Izumi又可认为与日本艺术家的合作会擦出更大的火花？ 她答道：“艺术是超越国界的，每种文化都有其独特的贡献。 可以这样说，身为日本设计师，我有更多机会见到日本艺术家，对于细节、极简主义及说故事的模式，都会跟他们产生共同且微妙的情感与欣赏，往往因而带来拥有更深刻共鸣的创作。 然而我对来自中国内地、香港，以至欧洲的艺术家都持开放的态度，亦期待发现更多可以合作的艺术家。”

喜见亚洲艺术家才华横溢

谈起与CHAT合作的构思是如何萌生，Izumi细心解说：“这次与CHAT的合作是一次丰富的经验，此项目于一年多前开始构思，当时我们是为着庆祝时装与当代纺织艺术的交汇（这是CHAT六厂5周年志庆的最后篇章项目）。 今次合作的目标在于赋予具有才华的新进艺术家更大的创作空间，同时探索纺织品在时装领域的不断发展。 至于未来，我们对有意义的合作关系一直持开放态度，我很期待有机会与决赛入围者之中的一些艺术家，在符合他们的艺术愿景与我们的品牌精神之下一起合作。”是次的ANTEPRIMA×CHAT六厂当代纺织艺术奖，Izumi在公布得奖者前表示自己参与了评审过程，看见每位艺术家为他们的作品注入满满的热情和创造力，深感这是令人鼓舞的事。 另又透露其中一件将个人故事与大胆的纺织品创作无缝结合的作品，正好体现了“永恒的优雅与意想不到的触感”的品牌精神。

最后说及品牌两年前曾与AiDA团队合作，将AI技术运用于服装设计。 对于AI人工智能在高级时装产业方面的发展及优缺点，Izumi的分析是这样的：“AI人工智能是一种极强大的设计工具，提供探索创意可能性的新方法，既可帮助设计师突破界限，亦可简化某些流程。 然而，时装是非常个性化的，其产生的情感共鸣源于人的接触，这是人工智能无法复制的。 虽然它可增强创造力，却永远不能取代定义为高级时装的灵魂。 对我来说，奇妙之处在于寻找适当的平衡：利用人工智能作为创新的合作伙伴，同时要坚实地植根于人类艺术与说故事的基础上。”

渐变透明色和谐治愈

品牌与日本艺术家Mika Tajima合作的2025春夏系列，当中采用的治愈系视觉色盘，配合透明针织设计，将有形与无形的互动，借着实体衣饰来呈现，作品亦同时反映了现代生活的多变。

▲2025春夏系列体现自然元素、深刻内观和乐观创意的和谐融合。

糅合古今美艺与趣味

2024春夏系列，品牌请来日本著名艺术家Kei Takemura（竹村京）合作推出的联乘作品，主题为“Game On”。 艺术家结合古今艺术技巧，并加入扑克牌中的图案，透过以多色彩的刺绣来呈现点缀于透视布料上的精致图案，展现既具清新感又富玩味的时装作品。

▲日本著名艺术家竹村京。

▲此系列的设计糅合大胆又缤纷的刺绣图案、轻透的面料质感，以及3D立体剪裁，多样化又各具特色的元素，无论创作过程，以至造型穿搭，都有如游戏般充满趣味。

▲别致的扑克牌图案，配合轻透面料，呈现飘逸又富玩味的时尚感。

ANTEPRIMA与CHAT六厂携手合办当代纺织艺术奖

▲得奖作品名为《Jalan-Jalan Cari Jalan》（图右）。

▲荣获2024年“ANTEPRIMA×CHAT六厂当代纺织艺术奖”的是来自沙巴的艺术家组合（左至右/罗齐亚.宾蒂.贾拉利德、于一兰及茱丽塔.库林廷）。 其作品主要以结合传统与创新工艺的竹子编织，诠释背后传递的故事讯息。

▲左至右/三黄集团行政总裁Anthony Keung、CHAT六厂纺织文化艺术馆的执行董事及首席策展人Takahashi Mizuki（高桥端木）及Izumi Ogino。

▲来自台湾原住民排湾族的阿儒瓦苡. 篙玛竿（武玉玲）的作品，她会与部落妇女合作，透过手工艺传承母系祖先的故事及传统智慧。

▲邵纯现于杭州工作及生活，其多媒体装置作品包含织物、金属配件，以及具有地方色彩的传统元素。 她的作品结合视与听的感官体验。

▲在日本出生和长大的韩国艺术家吴夏枝，现居澳洲。 她擅于运用编织、染色、解织等纺织制作技术，并配合摄影、蓝晒等不同媒介创作。

ANTEPRIMA×CHAT六厂当代纺织艺术奖的设立，旨在鼓励及推广与亚洲有连系的艺术家，以艺术作品传达对于纺织相关的种种新观点。 八位来自不同国籍且对亚洲当代艺术有深刻理解的策展人，各自提名四位艺术家角逐首届的艺术奖，最后八个入围单位包括菲律宾的西安. 戴里特（Cian Dayrit）、北京的胡尹萍、土耳其的格兹德. 伊尔金（G zde lkin）、澳洲的吴夏枝（Oh Haji）、杭州的邵纯、台湾屏东的阿儒瓦苡. 篙玛竿（武玉玲）、韩国的大米酿造姐妹俱乐部（Rice Brewing Sisters Club）、沙巴的于一兰（Yee I-Lann）、罗齐亚. 宾蒂. 贾拉利德（Roziah Binti Jalalid）及茱丽塔. 库林廷（Julitah Kulinting）。 他们的作品由五位国际评审团成员，根据潜力、原创性、 技巧、理念、方法五项准则评选出大奖得主。

文：Maisie Lau 图：ANTEPRIMA提供

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