AI人工智能的应用越见普及，一个由香港理工大学（PolyU）与英国皇家艺术学院（RCA）共同建立的人工智能设计研究所（AiDLab）主办、文创产业发展处（CCIDA）担任主要赞助的“靳埭强×AiDLab×香港时装设计师秀”，日前就在英国伦敦的维多利亚与艾伯特博物馆（Victoria & Albert Museum，下称V&A）举行，首度呈现由5位新世代香港时装设计师创作的主题系列，将结合新科技的本地原创力量，带到国际时装之都。

▲靳埭强博士（右）与AiDLab行政总裁及总监黄伟强教授（左）。

艺术家画作启发设计

这场非一般的时装秀，其实是AiDLab举办的“文化×人工智能2024-2025：文化与未来”的其中一个项目。5位香港时装设计师，包括陈进杰（Derek Chan）、蔡鸿成（Wilson Choi）、李德诚（Tak Lee）、李昕（Sophia XinLi）及冼美玉（Aries Sin），他们须从著名艺术家靳埭强博士的5个艺术创作阶段寻找设计灵感，再运用由AiDLab开发的“AI时装设计助理系统（AiDA）”，创制出全新的时装作品系列。今次除会在V&A举行花生骚，主办方亦同时展出22个研究所的创新项目。为进一步了解这个融入新科技、时装设计及艺术等多元创作的项目，我们特别跟靳博士作了简短专访。

▲5位香港时装设计师就是选取了这5幅代表靳博士5个艺术阶段的画作，探寻灵感与创作方向。

“用笔，非为笔所用。”

任何科技的应用，坊间总有正反两面的回应，对于AI应用于设计，一直存在争议，靳博士认为AI是精良的新工具，要善其事必先利其器，但我们却应该“不器”，那就是不要反过来成为AI的工具。“时代进步，工具日新月异，设计师是创作者，要以开放的态度迎接。然而，古人早有用工具的心得，‘用笔，非为笔所用。’乃至理名言。我常鼓励年轻人锻炼自己的分析力与创造力，要善用将来更先进的工具，才能引领潮流，创造潮流。”

问及5位设计师要利用时装来诠释靳博士的5个艺术阶段，他们的作品可又掌握到那些阶段的精粹？博士答道：“5位设计师在设计前，我都会亲自跟他们说明过去50年创作的水墨画于不同年代所呈现的5个风格，讲解当时的心路历程，以及运用甚么手法去表达怎样的思想感情。他们再以抽签方式，决定自己要针对我在哪一个时期创作的水墨画作品进行研究，包括利用AI工具的协助，将所选择的水墨画元素，思考如何应用在时装设计之中。期间，他们会听取我的意见，并以AI作为工具，大胆尝试不同的可能性。当然，绝不可放弃自我创作的独特性。我鼓励他们追求自主创新的成果，切记要作为AI的主人，而不是成为AI的奴隶。”靳博士续指他在设计师们的初创阶段，已跟他们开会，细心理解及讨论，并提出意见。

对于是次在伦敦V&A的活动，靳博士直言希望能与青年时装设计师们一起体验AI智能的善用，同时藉两代创意互动合作，展现香港文化创意的力量。与此同时，他亦期待今次除了让参与者得到宝贵的经验，在不久的将来更可把取得的成果带回香港，以至世界不同地域。

▲1.“靳埭强×AiDLab ×香港时装设计师秀”于上周在伦敦V&A顺利举行。

▲2. Aries Sin的作品取材自靳博士在“笔划随心”阶段的水墨画作。

▲3.Wilson Choi＠REDEMPTIVE的作品，就启发自靳博士于“山水新姿”阶段的创作。

▲4. Derek Chan by DEMO的系列灵感源于靳博士“古意今情”阶段的水墨画创作风格。

文：Maisie Lau    图：AiDLab提供

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