在陈安邦的画作中，树，屡次出现，或与山结合，或同水相依，此外大部分则是密集的树林、耸立的老树。为甚么喜欢画各种各样的树？他表示，一方面是其被树的个性、生命的力量深深震撼；一方面是中国画家很少将树林作为绘画的主体，且想尝试，能否以中国画的形式绘画出油画中树林的光影。

▲陈安邦向记者娓娓道来他与焦墨的故事。

常言道，十年树木，百年树人。陈老却觉得是千年树木，百年树人。“人类活到一百岁便看到了尽头，但树却可以活上百、上千年。人也不能缺乏树，木头、氧气皆靠树。树的生命力真是太精彩，太伟大了！”

《陈安邦焦墨山水画集》中就有这样一幅经典焦墨树林作品：《晨曦》。繁密的森林树木枝叶向上生长汲取着阳光，草丛裹有一条不细看会被遮盖的蜿蜒小道，通往光源密集处。如何在黑白单色裹展示光？画中，清晨的微光以斜入的角度“切”入森林，数片长方形形状的留白穿插在树干间。乍看，光源像锋利的匕首刺入密林深处，而后逐渐让人感受到万物复苏的生机与柔和，微光缓缓步入、挥洒到了密林深处照耀不到的地方，为植物提供养分。

据了解，国内焦墨作画以树为主体的画家、画作甚少。不少焦墨画家在绘画取材上第一联想到的便是家乡、常住地的画面，如中国当代著名画家张仃，作为北方人的他，会以焦墨绘下北方雪景，积淀在干枯枝丫上的大雪，银装素裹的古建。陈老亦是如此，在他的焦墨树林作品中，取材的树木与场景大部分都是南方的树、惠州的树。“这是一棵百年的大榕树”，“这树可与其它的不一样，珍贵得很啊”，每一幅画里的树，陈老都能指着谈上一两句。他提出，做人需像做树一般，亭亭玉立，精彩长久。