朋友笑着说：“在Clockenflap，只要看衣着，就可以分出我们这班上了年纪的人和Gen Z。你们一定会穿着外套，怕冷；但他们，不论男女，都是愈少布愈好，所以一眼就分到你们啦。”这句话虽然带着几分调侃，却真切地反映了现场的景象。

虽然我仍然感受到年轻的活力与音乐的魅力，但今年的氛围却不像以往那般热烈。即使有Suede和Jack White这些经典压轴，台下的观众却不如以往拥挤，甚至在某些时段，场地显得有些空旷。从阵容到人流，今年的Clockenflap似乎都少了些让人心潮澎湃的感觉。

尤其是听闻第一轮Line-up公布后，连赞助商也对阵容表现出不满，甚至如乐迷般向主办方施压，要求引入更强的阵容。一度有传闻称可能有韩国女团加盟，让人对第二轮公布充满期待。然而，最终这些希望落空，反映在今年3日门票无1日售罄的结果中。这样的场景，不仅反映了Clockenflap的挑战，也折射出全球音乐节市场正面临的寒冬。

全球音乐节困境与Gen Z挑战

Clockenflap的困难并非个例。今年，全球音乐节市场都在经历相似挑战。例如，英国预计今年有多达100个音乐节被取消，美国Coachella门票销量按年下跌15%，而Burning Man这个以狂野著称的活动，十多年来首次未能售罄。

造成这些问题的原因，除了营运成本增加外，更深层挑战来自世代变化。千禧世代曾是音乐节的忠实支持者，将其视为展示自我、与朋友狂欢的最佳场合。然而，随着Gen Z成为主要消费群体，他们的行为模式和生活习惯却与前一代截然不同。

Z世代对大型社交活动的兴趣减少，更倾向于在线娱乐和短平快的内容消费。他们追求个性化与灵活性，对于需要长时间参与的音乐节，兴趣已大不如前。一项英国调查更显示，许多Z世代不参加音乐节的主要原因是“我认为我没有可以一起去的朋友”。当社交需求下降时，音乐节这种“群体体验”的核心吸引力也因此削弱。

专场演出成音乐节压力

Clockenflap的挑战也来自本地市场专场演出的崛起。去年，YOASOBI在Clockenflap的演出成为全场焦点，今年他们选择在亚洲博览馆举办专场演唱会，门票迅速售罄。

明年，Coldplay将在启德体育园举行多场演出，成为全城热话，抢票热潮早已证明专场演出的吸引力。相比之下，音乐节虽然多元化，但当阵容吸引力不足时，观众更倾向于选择专场演出，市场竞争进一步加剧。

对香港盛事经济有启示？

Clockenflap的挑战，反映了香港整体盛事经济需要面对的现实。从音乐节到海洋公园的“熊猫经济”，香港都在试图通过盛事活动吸引更多内地及国际旅客。然而，这些活动的可持续性取决于是否能提供持续吸引力和创新内容。

例如，熊猫经济的重点在于挖掘吉祥物的文化价值，但仅仅依靠形象吸引已不足够。未来，如何将熊猫经济与音乐节等其他盛事联动，打造更丰富的体验，将是值得探索的方向。

连续三次支持Clockenflap的我，或许下次会更加谨慎地查看Line-up，再决定是否购票。然而，Clockenflap的挑战也提醒我们，香港盛事经济需要更多元内容和更清晰定位。无论是音乐节、Coldplay的演唱会，还是海洋公园的活动，都应该成为香港文化品牌的一部分，形成一个完整的盛事经济生态。

或许，香港需要的不仅仅是几场成功的活动，而是一个能够长期吸引本地和国际观众的文化名片，让这座城市重新成为亚洲的娱乐与文化中心。

梁伟聪－企业传讯及财经公关顾问
https://www.linkedin.com/in/wcleung8/