《星岛》记者 陈奇杰 深圳报道

10月24日至25日，2026全球设计与产业合作大会（GDIC 2026）在深圳湾文化广场举行。李泽湘、史宗恺、贝努瓦·杜比等70余位中外嘉宾到场，议题只有一个：当AI把“画图”这件事包办了，设计还能做什么？大会给出的答案是——从“做产品”转向“定义问题”，并把这堂课开给全社会。同期，深圳设计博物馆馆长杜鹃宣布，馆方正在建设的深圳设计博物馆将于今年底正式挂牌，配套的未来设计学苑同步发布。

一场关于“设计领导力”的追问 

“共塑：AI时代设计领导力与未来产业”，是本届大会的主题。

这不再是设计师圈内的技术沙龙。现场嘉宾来自中国、美国、意大利、德国、瑞士、新加坡等地，涵盖科技、设计、产业三界，连同40余家企业和机构。清华大学校务委员会副主任史宗恺、华润置地总裁徐荣、瑞士工程院院长及中国工程院外籍院士贝努瓦·杜比、XbotPark机器人基地发起人及深圳科创学院院长李泽湘均在座。

议题也从“好不好看”换成了更硬的问题：AI能把原型三天做出来，但谁来决定做什么、为谁做、做到什么标准？

嘉宾共识：人退到“定义问题”的那一端 

史宗恺在致辞中把矛头指向人才培养。他认为，高校学科设置需要更直接地对接产业需求，而育人不能停留在既有经验里——AI与人类想象力、创造力必须深度耦合，否则学校教出来的，正是机器马上能替代的。

▲图：清华大学校务委员会副主任史宗恺

华润置地总裁徐荣从城市空间作答。他把深圳湾文化广场视作后海片区“用建筑连接产业、商业与人文”的最新一次实践，而未来设计学苑，正是用公共教育激活这片设计产业生态的关键落点。

清华大学美术学院党委书记覃川的提法更进一步：设计的内涵正从产品形态与用户体验创新，拓展为跨领域组织协同、复杂系统架构和生产生活方式的前瞻塑造。他的主张很明确——让产业的真实问题走进大学，让大学的成果顺畅回到产业。

主旨演讲环节，李泽湘讲的是“生态”。他以果链的形成为例，讲产品设计背后教育、人才与科创机制如何一体化运转：单个爆款可以靠灵感，持续的产业能力靠的是体系。

杜鹃的落点则在“人”。她说，设计和技术的发展最终是为了提升人类体验，AI应当是赋能人的工具。她提到一个被反复引用的说法——深圳速度正从“3天一层楼”变成“3天从创意到原型产品”，但比速度更稀缺的，是能持续产出创意的人，以及培育这些人的机制。

两场圆桌：人才模型和工具平台的双重转向 

两场圆桌分别盯住“从产业变革到人才模型”和“从工具平台到行业生态”。

人才一端，共识相当一致：AI时代的设计人才，要在技术理解、用户洞察与整合能力之间架桥；培养方式必须从知识传授，转向项目制、跨学科和产业实战。换句话说，考场上的标准答案，正在被真实项目里的模糊问题取代。

平台一端，嘉宾的判断是：AI会接手越来越多的生成、执行与验证，人的价值则上移到定义问题、理解用户、建立标准、做出选择并承担责任，组织的协作方式也随之重组。但有一条底线没动——以人为本，仍是设计不变的出发点。

大会最实的一笔：未来设计学苑发布，设计博物馆年底挂牌 

相比观点，杜鹃在现场发布的未来设计学苑，是本届大会最具体的成果。

学苑落于深圳湾文化广场，是深圳设计博物馆的公共教育、专业链接与社区营造平台。她同时透露，深圳湾文化广场正在筹建深圳设计博物馆，将于2026年年底正式挂牌。这意味着深圳继制造业与科技创新标签之后，正在补上“设计”这块公共文化基础设施。

学苑的打法不是办几场讲座，而是搭一条“认知—学习—实践—展示”的闭环，覆盖专业人群与普通公众，做成全龄化的“设计开放大学”：

首先，课程主线方面，设计素养、设计研究能力、设计领导力三线并行，按受众分层，按系列组织路径，以品牌化方式长期运营。 其次，内容来源方面，展览议题、馆藏研究、设计前沿问题、产业真实课题与城市文化实践，与展览、研究和公共活动彼此咬合。 再次，课程系列方面，从公众美育、馆校研学、策展研究，延伸到产业创新、国际访学、社区共创。 

空间上，学苑下设设计探索馆、未来设计工坊、设计实践展区、设计讲堂四大板块。其中设计探索馆约1000平方米，以交互式体验为核心，融合教育学、心理学与美学，刻意抹平年龄与专业门槛。

杜鹃认为，学苑要做的，是把设计教育往前推到青少年阶段，推到每一个普通人身上。 

当AI把“做出来”的门槛降到三天，真正值钱的就变成了“想出来”和“定方向”的能力。GDIC 2026没有给AI时代的设计下定义，但它把舞台、课程和一座博物馆，都摆到了深圳湾边。

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